作者：來自台灣的King老師
剛入坑耳機的朋友，是否曾經被網拍上眼花繚亂的規格嚇到？
看著那些密密麻麻的動鐵隊列，心裡不免會想：「單元越多，聲音一定越厲害吧？」
這是一個很典型的「堆料迷思」。我卻見過太多燒友花了大錢“盲狙擊”多單元旗艦，結果帶回家一聽，聲音糊成一團，甚至不如一套調校優質的入門耳機。
今天我們不看生硬的數據，來聊聊決定耳機生死的幕後功臣－分器（Crossover）。
什麼是分頻器？它是耳機裡的「樂團指揮」
想一下，如果我們將耳機單元比喻為交響樂團的樂手：
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低音單元是大提琴與定音鼓。
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中音單元是中提琴與人聲。
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高音單元是請求與長笛。
如果一位「指揮家」（分音器）在台上聲援，這幾十位樂手同時隨意演奏，不管沒有多元化的節拍與音量，結果會是如何？那不是音樂，那是噪音。
分音器（Crossover Network）的工作，就是每個單元單元：「你負責唱這一段，其他的閉嘴。」
它確保低頻單元負責只動次打次，高頻單元只負責飄逸泛音。分頻做的好，聲音就會「各司其職」；分頻做的很糟糕，單元之間就能「打架」。
盲點揭秘：多單元的代價－相位失真（Phase Distortion）
這就是為什麼“單元越多”風險越大。當三個不同的單元同時發出同一個影響的聲音（例如人聲的中段音訊），聲波會相互幹擾。
這在物理學上稱為“相位失真”。
聽感上會發生什麼事嗎？
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結像模糊：你聽不見歌手站在哪裡，聲音如同散開的霧。
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聲音斷層：低音跟中音看起來是分開的，鼓聲跟吉他聲似合神離。
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音色怪異：人聲聽起來有種奇怪的塑膠味或金屬味。
所以，真正的Hi-Fi大廠，比的從來不是「誰的單元多」，而是「誰的分頻技術更完美」。Less is More（少即是多） ，往往是退燒的真理。
回歸純粹的感動：通透人聲的教科書 —— AURA DX4
在聽遍了各種「軍備競賽」等級的怪物耳機後，最近有一款來自香港 Panther Audio 的作品，讓我找回了聽音樂最簡單的快樂—— AURA DX4。
它沒有誇張的十幾單元堆料，而是採用了成熟的、經過千錘百煉的4動鐵(4BA)架構。
為什麼我說它是「通透人聲」的教科書？
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精準的電子分頻：
AURA DX4的工程師花費大量時間在調整頻率分點。它讓4個單元銜接得天衣無縫（無縫）。當你閉上眼睛時，你感覺不到這是4個單元在工作，而是一個完整的、統一的發聲體。 -
如水晶般的通透感（Transparency）：
許多單元為了耳機強調解析，把高頻調得很刺耳。但DX4演出了一種「溫潤的通透」。
試聽梁靜茹的《崇拜》或蘇打綠的《小情歌》，青峰那種獨特的中性音質，在DX4的演繹下，清晰得如同一塵不染的玻璃。每一個氣聲、每一個轉音的微小情感，都毫無保留地傳遞到你的耳膜。沒有多餘的音染，只有最真誠的情感。 -
剛剛好的密度：
它不會給你太多的低頻轟炸，而是注重中頻的密度和質感。這種聲音非常適合台灣人喜歡的流行抒情（華語流行）與人聲小品。
結語：你的耳朵值得更「純粹」的對待
在這個數據掛帥的年代，我們很容易迷失在規格表裡。但請記住，我們買耳機是用來聽音樂的，而不是用來數位單元的。
如果你已經厭倦了那些轟頭、刺耳、強調「素質」但卻沒有「情感」的器材，想找一款能夠讓你靜下心來，好好聽完一張整張專輯的耳機，AURA DX4絕對是值得你放入「退燒清單」的選擇。
去耳機店試試看吧，戴上DX4，播放你最熟悉的慢歌，你會發現，原來通透，可以這麼動人。
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